АРХИВ ВЫСТАВОК
«Запретный плод» – это первая персональная выставка Нины Авалон в России. В экспозицию вошли произведения последних лет, основу ее составили портреты, многие из которых имеют сюжетную направленность.
Любовь Костенко – петербургский художник, чье творчество известно в России и за рубежом. На экспозиции демонстрируются пейзажи, парижские уличные сцены, портреты современников и музыкальная серия.
Выставка представляет творчество известного петербургского скульптора-керамиста Елизаветы Стрельниковой. Экспозиция вбирает в себя более 60 работ автора, включая живописные произведения.
В своем проекте «Волшебная страна» Кампос стремится продемонстрировать право человека на мечту. Именно поэтому объектом внимания фотографа становятся парки развлечений, которые автор снимал, путешествуя по миру.
На экспозиции зритель столкнется не только с сентиментально-восторженными и безмятежными настроениями, но и с выражением брутальных, бунтарских чувств, которыми художники наделяют образ ребенка.
Ретроспективная экспозиция включает более пятидесяти произведений живописи, графики и скульптуры, созданных в период с 1965 по 2017 год. Произведения полны драматичности и напряжения форм даже вопреки ограниченным выразительным средствам.
Каждая картина – миг времени существования художника: впечатления, философские обобщения, эмоции, выраженные остро и ярко. В них есть печаль и радость жизни, ирония и непосредственность, искренность и юмор.
Проект продемонстрирует уникальный художественный путь мастера, представив весь спектр его творчества: более 100 живописных произведений, арт-объектов, графических работ, архивных фотографий, ранее не выставлявшихся.
Выставка приурочена к юбилею петербургского графика и мастера коллажа Елены Галеркиной. Художницу привлекают архитектурные ансамбли разных городов мира. На экспозиции преобладают сказочные образы Петербурга, Венеции, Риги и Хельсинки.
Выставка демонстрирует работы, относящиеся к разным периодам творчества Виталия Тюленева. Картины сказочно-мифологического характера соседствуют с произведениями трагического звучания, созданными в период перестройки.
Выставочный проект посвящен творчеству Анатолия Прошкина (1907—1986) — ученика и друга Кузьмы Петрова-Водкина, представителя прославленной художественной династии, отца известного режиссера Александра Прошкина.
Выставочный проект подвергнет Книгу бесчисленным перевоплощениям: она преодолеет границы текста, выйдет в экспозиционное пространство, наполнится светом, звуком, и даже движением.
Масштабный международный проект, организуемый к 100-летию революции собрал более 60-ти современных художников, которые демонстрируют собственный взгляд на образ современного и будущего устройства мира, на историю преобразований и революций.
Выставка продемонстрирует творчество шестнадцати авторов и художников пяти поколений из знаменитого ленинградского «Дома художников» на Песочной набережной, который связал судьбы нескольких художественных семей.
Впервые в истории, эксперименты уличных граффити соединятся с традицией петербургской живописи ХХ века, а произведения из коллекции музея обретут новую жизнь в интерпретации современных художников.
Проект объединяет произведения известных художников-керамистов и медиахудожников. В его основе лежит неожиданное кураторское решение, соединившее традиционную керамику и современные технологии медиа-арта в уникальные пространственные инсталляции.
Экспозиция посвящена семидесятилетнему юбилею петербургского графика и носит ретроспективный характер. Художника часто называют кудесником, магом, ведуном или мистификатором, ведь в своем творчестве он тесно соприкасается с миром грез и фантазий.
Рождение первичного шума, кристаллизация текста в формы сновидческих посланий-пророчеств, исторгаемых оракулом-каллиграфом из недр пещеры слов - таинственного подвала во дворе МИСП - вот действо, разыгрываемое художником.
Московский художник Гарри Зух привозит в Петербург уникальный проект - ретроспективную выставку, приуроченную к своему 50-летию. Вас ждёт красочная феерия из живописных работ, скульптур, граффити и видео-арта.
Внушительная галерея женских образов провоцирует зрителя на серьёзные размышления: чья роль главнее, женщины или мужчины? Эта выставка объединила художников различных исторических эпох, ориентированных на разные мировоззренческие установки и художественные вкусы.